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《比利·林恩的中場戰事》是最近最令人期待的電影之一

為什麼?

也許你會說道:這部電影掀起了一場技術革命!雖然技術層面的創新雖然耀眼,但這還不是李安對於娛樂產業做出的最大貢獻。

究竟這部新片有什麼樣的魔力,讓我們慢慢道來

1、120幀、4K解析度

這是大家從《比利·林恩的中場戰事》的新聞中聽到的最多概念。

但其實大多數人的內心是:

有聽沒有懂

李安採取的拍攝和放映技術是一個十分超前的完整體系。

超前到什麼樣?直到現在,這個格式都沒有一個正式的名稱。

我們只知道它在SONY的工作名是“ImmersiveDigital”,翻譯過來就是“沉浸式數位化”。

相比較“IMAX”、“杜比環場音效”、“6FL”這樣在市場上已經眾人了解的技術標準來說,這個格式的要求之高令人驚歎。

之前所說的120幀和4K解析度只是它的拍攝格式,要算上放映格式,這種技術應該有如下這些特徵:

每秒120幀畫面

3D拍攝

4K解析度

高動態範圍成像技術

6原色鐳射放映

28福特朗伯(FL)

這一切都是帶有很大實驗性的,用李安自己的話來說“做電影就得拼命”。

120幀這個概念大家很容易理解,那就是每秒銀幕上出現了120張的畫面(FPS=Frames Per Second)。

而以往這個數字是24幀,從所以電影也被稱為“電影是每秒24格的真理”(讓-呂克·戈達爾)。

但事實上,這個技術標準之所以延續了快100年,主要原因是……

這樣做比較省錢(因為24FPS人眼已經識別不出來斷續感了)。

可隨著時代的發展,這項“祖制”卻限制了很多技術的發展。

比如,當你在觀察一些快速移動的畫面時,是否會產生延遲感(尤其是在觀看3D電影時)?

例如在觀看《X戰警:天啟》時,在開頭這段移動畫面裡感受到了非常強烈的殘影。

電影在誕生之初,可沒有人打算拍出《神鬼認證》這樣手持攝像的作品。

越來越多的動作拍攝,導致了越來越多的撕裂畫面。

此前彼得·傑克遜用48FPS的格式拍攝《哈比人》,就是為了要彌補這種缺憾。

3D拍攝大家也非常容易理解,就是在拍攝時就使用3D攝影機,而不是後期轉制出的“疊影重重”。

4K解析度在電視市場上已經被吵得很熱,也很好理解。

目前絕大部分的電影畫面均為2K格式,採用4K格式放映意味著畫面資訊是2K的4倍。

高動態範圍成像技術(HDR)其實已經在很多人的“手”上了,很多相機和手機都提供HDR拍照模式。

簡單來說,HDR就是在拍照時以不同的曝光標準拍攝多張照片,再合成出一個成片。

利用這種技術,可以讓觀眾看到畫面中更多的細節。

6原色鐳射放映技術能從兩組各3原色光源中分別產生左右眼不同畫面,無需像單組光源那樣輪流產生左右眼畫面,提升了光的利用率。

而鐳射放映可以大幅度提升亮度,還比燈泡光源有更好的可維護性。

福特朗伯是亮度單位。28福特朗伯(FL)意味著超高亮度。

高到什麼程度?在影廳中仍是十分罕見,大多數人體驗的依舊是原始的3D放映系統。

換句話說,此前看3D電影最大的感受就是太暗了

除了影廳故意調低燈泡亮度節省成本之外,3D電影本身就有亮度不足的先天缺陷。

一般2D電影放映時的亮度是14FL,但3D電影只有3FL左右。

這讓人怎麼愉快的觀影啊?

所以要想提升觀眾的觀影感受,最主要的途徑之一就是大力提升亮度,也就是目前高亮度影廳不斷建設的原因。

至於李安這次的28FL麼,天知道會有怎樣震撼的感受!

如果你仔細品味這些技術細節,會發現它們之間也是相互支撐的。

比如更多畫面細節,要求要有更高亮度的放映設備。

而選擇《比利·林恩的中場戰事》這部影片當這種新格式的試驗,也有其原因。

在預告中,我們可以看到影片對現實(中場)和回憶(戰事)的交叉展現形式。

中場部分正是夜景,也正是HDR技術和高亮度放映技術展現魔力的大好機會。

在夜景下,感受體育場中的種種細節,感受煙花落下時光影效果的變化。

這種體驗一定很奇妙!

但如果用現在的技術體驗這種場面,一定是一場災難……

比如正在上映的《賓虛》,戰車戲還好,但海戰戲和賓虛返鄉等場面均為夜戲,戴著3D眼鏡的觀影體驗實在很差。

相比之下,《比利·林恩的中場戰事》的戰事部分更突顯了新技術的意義。

在120FPS的格式下,戰鬥會變得前所未有的真實

這也是為什麼影片中並沒有使用戰爭片常見的慢鏡頭。

像《變形金剛》這樣戰鬥場面眾多的影片,經常使用慢鏡頭來展現戰鬥過程的驚歎。

一些原因是導演的個人喜好,但另一些是因為在24FPS下沒法在短時間內展現更多細節,只能讓時間變慢,也就是慢鏡頭。

而對於李安來說,120FPS/4K的拍攝格式保證了戰鬥中的種種細節都已經收錄到鏡頭中。

剩下的,就是把戰爭放到觀眾眼前了。

距看過完整格式放映樣片的觀眾描述,影片中的戰鬥場面“就像發生在身邊一樣”。

2、為什麼要這麼做?

其實讓李安當“技術嘗鮮者”,在一般人看來實在有些不可思議。

按照一般人的邏輯,這應該是詹姆斯·卡梅隆這樣到過地球最深處的探索狂人才會做的事。

其實他的確在技術上已經有比較激進的做法,那就是用60幀的格式拍攝《阿凡達2》。

結果麼……大家也懂得。

不跳票,不超支還叫卡神?

目前《阿凡達2》已經定檔2018年12月,距離最早說的“2014年上映”已經跳票了不知道多少次……

畢竟,像《阿凡達2》這樣的大專案,需要考慮的因素太多。

而李安從確定拍攝《比利·林恩的中場戰事》到影片上映,也就用了2年多的時間。

事實上,整個項目也是臨時決定的,因為當時李安打算拍攝的拳擊題材電影進展不順,所以才決定先拍一部“小製作”再說。

這期間,李安要完成選角、拍攝等日常工作,還要把這些超前技術整合到一起。

而整部電影的成本才4800萬美元……

更不用說期間還有不少戰爭場景,天知道李安是如何用如此少的預算,用如此先進的技術打造出這部作品的。

但是從某種意義上講,讓小製作影片當技術驗證平臺也意味著更低的風險。

千萬不要覺得這樣做無非是“畫面更清楚了點”,在拍攝中李安需要面對很多顛覆性的改變。

比如當攝影機可以捕捉到角色更多的資訊時,化妝的意義就被顛覆了。

講述一個生活中的故事,如果角色時時刻刻帶著妝,會顯得不真實。

這在傳統電影的拍攝中無所謂,因為攝影機沒法拍攝到如此清晰的細節,化妝可以幫助演員更好詮釋角色。

但在4K畫面下就需要做出改變,所以片中的演員都是素顏出鏡。

化妝師也被換成了營養師,因為需要演員用更好的氣色去表現角色。

此外,由於畫面變得更清晰,燈光師也需要重新調整自己的策略。

甚至很多基本的拍攝技法都因為新格式需要推倒重來,因為之前的定律統統失效了。

這一切,都需要李安在沒有先例的情況下自己探索。

誰能想到,一個61歲、外表溫文爾雅的人,會用這樣一種方式成為技術領航人?

很多時候我們沒法找到解決問題的辦法,也許只是想得太多。

所以李安來當“外來和尚”,看似是機緣巧合,實則是某種命運的必然

電影行業太完美了,需要一個破冰者,而他只需要有一顆熱愛電影的心就好了。

對於自己的舉動,李安表示:“我現在用的高規格,到將來大家都習慣以後,就根本不需要什麼運用的理由了”。

簡單,有力。

當然,任何創新都不是一帆風順的。

彼得·傑克遜用48幀/秒格式放映《哈比人》之時,就有人回饋“沒了電影的感覺”、“畫面太清晰了”。

沉浸在“真理”中太久的人們,對傳統已經有了很深的感情。

你會發現一邊有人用更清晰的畫面講故事,一邊有人呼籲拯救膠片電影。

對於此次李安的創新之舉,史蒂芬·史匹柏就曾經表示“我不喜歡高幀率,因為那會讓電影看起來不像電影,像真實的世界。對我而言,看電影是為了逃離現實,我不想去複製現實”。

不過詹姆斯·卡梅隆卻對此讚賞有加,表示這是“新白金標準”。

兩方面的觀點都沒錯,這正反映了這個娛樂方式極速進化的年代,電影面臨的困境與機遇。

3、李安給未來帶去了什麼?

如果你是個遊戲愛好者,會發現最近一段時間144hz顯示器已經開始進入到大眾消費領域,隨著《守望先鋒》這樣的遊戲而得到一定程度的普及。

雖然電影和遊戲都是借助“視覺殘留”現象讓靜止畫面動起來,但由於電腦顯示器每一幀的畫面都是顯卡計算出來的,不存在“曝光時間”這個設定(相當於一台有無限快快門的相機),原始畫面沒有動態模糊。因此一般遊戲需要60FPS以上才會讓人感到“不卡”。

一些競技類的射擊遊戲,專業選手會使用100FPS以上的刷新率進行遊戲,獲得更為優秀的體驗。

你也許會問,這和電影有什麼關係呢?畢竟,兩者是不同的娛樂形式。

但未來的娛樂趨勢一定會讓電影和遊戲產生相當程度的融合

而李安用於拍攝電影的技術,將會對兩者的融合產生助力。

近幾年, 越來越多的遊戲提供了“電影級”的遊戲體驗,還有不少直接利用專業演員進行動作捕捉。

類似像《量子破碎》這樣的“播放式遊戲”已經從一定程度上模糊了現實與虛擬世界的界限。

在VR技術不斷成熟的未來,我們也許完全可以躺在床上進入“西部世界”,在其中為所欲為。

而真人影像的製作,一定會成為未來終極娛樂項目的一部分。

與此同時,電影也在不斷突破傳統邊界,你可曾記得不久前的《超狂亨利》?

遊戲越來越像電影,電影也越來越像遊戲了。

電影因為記錄火車進站驚歎了世人,又因作者屬性被讚譽為“第七藝術”,同時依靠其商業屬性在全世界產生廣泛影響。

但在未來,當虛擬實境技術大大進步,電影是否會被重新定義

人們走進影院,並不是因為《變形金剛15》或者是《復仇者聯盟10》,因為他們都只會發售“虛擬實境”版,提半互動式的觀看體驗。

人們走進影院,只是因為出於對藝術作品的支援。

影院會變得和畫廊一樣,變成有逼格但又有距離感的地方。



李安之所以選擇了120FPS這個格式,就是因為它既是24FPS(電影通用格式)的整數倍,又是30FPS(電影通用格式)的整數倍。

這使得將影片轉化為哪種格式都會有比較好的經濟性。

不過反過來說,讓電影和電視格式升級到120FPS呢?

人類的視覺影像格式,終究會得到統一。

當然要看到這一天還需要很長時間,不過這種趨勢不可阻擋。

目前李安關於拳王阿裡的下一部電影,也已經決定採用這種新格式製作。

而與《哈比人》的毀譽參半不同,目前全球已經有5家影院決定升級設備,將完整版的《比利·林恩的中場戰事》展現給觀眾。

4、回到影片本身來吧

上面說了很多技術層面的東西,那麼影片本身到底講了個什麼樣的故事呢?

《比利·林恩的中場戰事》講了這麼一件事:19歲的美劇士兵比利·林恩,在伊拉克的一次戰鬥經歷被媒體捕捉到,意外與7名戰友成為大眾焦點,並被塑造成英雄。之後他們返回國內,在橄欖球賽中場休息時授勳,在這短暫的時光內,他回憶起了在戰場發生的事情……

看起來有點玄妙,但其實這是個諷刺故事

小說被譽為當代的《第22條軍規》,通過比利·林恩的回憶,人們會對戰爭、政治、生命等議題都有新的認識。

用影片中的一句話描述,那就是:一堆人來慶祝我這輩子最糟糕的一天

除此之外,影片中還有一個小彩蛋,那就是李安的兒子也在片中出演了一個角色。


《比利·林恩的中場戰事》會有怎樣的收穫不好預測,但可以肯定的是,它必將成為電影史的重要“節點”。

就像軍人必須義無反顧走向戰場一樣,李安也在踐行著一個電影人的使命。

和電影一同衰老,一同進化。

身為影迷,生活在這個時代真是件值得慶倖的事。

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<視界奇觀>編譯整理>資料來源:電影怪黍叔

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