《比利·林恩的中場戰事》是最近最令人期待的電影之一
為什麼？
也許你會說道：這部電影掀起了一場技術革命！雖然技術層面的創新雖然耀眼，但這還不是李安對於娛樂產業做出的最大貢獻。
究竟這部新片有什麼樣的魔力，讓我們慢慢道來
1、120幀、4K解析度
這是大家從《比利·林恩的中場戰事》的新聞中聽到的最多概念。
但其實大多數人的內心是：
有聽沒有懂
李安採取的拍攝和放映技術是一個十分超前的完整體系。
超前到什麼樣？直到現在，這個格式都沒有一個正式的名稱。
我們只知道它在SONY的工作名是“ImmersiveDigital”，翻譯過來就是“沉浸式數位化”。
相比較“IMAX”、“杜比環場音效”、“6FL”這樣在市場上已經眾人了解的技術標準來說，這個格式的要求之高令人驚歎。
之前所說的120幀和4K解析度只是它的拍攝格式，要算上放映格式，這種技術應該有如下這些特徵：
每秒120幀畫面
3D拍攝
4K解析度
高動態範圍成像技術
6原色鐳射放映
28福特朗伯（FL）
這一切都是帶有很大實驗性的，用李安自己的話來說“做電影就得拼命”。
120幀這個概念大家很容易理解，那就是每秒銀幕上出現了120張的畫面（FPS=Frames Per Second）。
而以往這個數字是24幀，從所以電影也被稱為“電影是每秒24格的真理”（讓-呂克·戈達爾）。
但事實上，這個技術標準之所以延續了快100年，主要原因是……
這樣做比較省錢（因為24FPS人眼已經識別不出來斷續感了）。
可隨著時代的發展，這項“祖制”卻限制了很多技術的發展。
比如，當你在觀察一些快速移動的畫面時，是否會產生延遲感（尤其是在觀看3D電影時）？
例如在觀看《X戰警：天啟》時，在開頭這段移動畫面裡感受到了非常強烈的殘影。
電影在誕生之初，可沒有人打算拍出《神鬼認證》這樣手持攝像的作品。
越來越多的動作拍攝，導致了越來越多的撕裂畫面。
此前彼得·傑克遜用48FPS的格式拍攝《哈比人》，就是為了要彌補這種缺憾。
3D拍攝大家也非常容易理解，就是在拍攝時就使用3D攝影機，而不是後期轉制出的“疊影重重”。
4K解析度在電視市場上已經被吵得很熱，也很好理解。
目前絕大部分的電影畫面均為2K格式，採用4K格式放映意味著畫面資訊是2K的4倍。
高動態範圍成像技術（HDR）其實已經在很多人的“手”上了，很多相機和手機都提供HDR拍照模式。
簡單來說，HDR就是在拍照時以不同的曝光標準拍攝多張照片，再合成出一個成片。
利用這種技術，可以讓觀眾看到畫面中更多的細節。
6原色鐳射放映技術能從兩組各3原色光源中分別產生左右眼不同畫面，無需像單組光源那樣輪流產生左右眼畫面，提升了光的利用率。
而鐳射放映可以大幅度提升亮度，還比燈泡光源有更好的可維護性。
福特朗伯是亮度單位。28福特朗伯（FL）意味著超高亮度。
高到什麼程度？在影廳中仍是十分罕見，大多數人體驗的依舊是原始的3D放映系統。
換句話說，此前看3D電影最大的感受就是太暗了。
除了影廳故意調低燈泡亮度節省成本之外，3D電影本身就有亮度不足的先天缺陷。
一般2D電影放映時的亮度是14FL，但3D電影只有3FL左右。
這讓人怎麼愉快的觀影啊？
所以要想提升觀眾的觀影感受，最主要的途徑之一就是大力提升亮度，也就是目前高亮度影廳不斷建設的原因。
至於李安這次的28FL麼，天知道會有怎樣震撼的感受！
如果你仔細品味這些技術細節，會發現它們之間也是相互支撐的。
比如更多畫面細節，要求要有更高亮度的放映設備。
而選擇《比利·林恩的中場戰事》這部影片當這種新格式的試驗，也有其原因。
在預告中，我們可以看到影片對現實（中場）和回憶（戰事）的交叉展現形式。
而中場部分正是夜景，也正是HDR技術和高亮度放映技術展現魔力的大好機會。
在夜景下，感受體育場中的種種細節，感受煙花落下時光影效果的變化。
這種體驗一定很奇妙！
但如果用現在的技術體驗這種場面，一定是一場災難……
比如正在上映的《賓虛》，戰車戲還好，但海戰戲和賓虛返鄉等場面均為夜戲，戴著3D眼鏡的觀影體驗實在很差。
相比之下，《比利·林恩的中場戰事》的戰事部分更突顯了新技術的意義。
在120FPS的格式下，戰鬥會變得前所未有的真實。
這也是為什麼影片中並沒有使用戰爭片常見的慢鏡頭。
像《變形金剛》這樣戰鬥場面眾多的影片，經常使用慢鏡頭來展現戰鬥過程的驚歎。
一些原因是導演的個人喜好，但另一些是因為在24FPS下沒法在短時間內展現更多細節，只能讓時間變慢，也就是慢鏡頭。
而對於李安來說，120FPS/4K的拍攝格式保證了戰鬥中的種種細節都已經收錄到鏡頭中。
剩下的，就是把戰爭放到觀眾眼前了。
距看過完整格式放映樣片的觀眾描述，影片中的戰鬥場面“就像發生在身邊一樣”。
2、為什麼要這麼做？
其實讓李安當“技術嘗鮮者”，在一般人看來實在有些不可思議。
按照一般人的邏輯，這應該是詹姆斯·卡梅隆這樣到過地球最深處的探索狂人才會做的事。
其實他的確在技術上已經有比較激進的做法，那就是用60幀的格式拍攝《阿凡達2》。
結果麼……大家也懂得。
不跳票，不超支還叫卡神？
目前《阿凡達2》已經定檔2018年12月，距離最早說的“2014年上映”已經跳票了不知道多少次……
畢竟，像《阿凡達2》這樣的大專案，需要考慮的因素太多。
而李安從確定拍攝《比利·林恩的中場戰事》到影片上映，也就用了2年多的時間。
事實上，整個項目也是臨時決定的，因為當時李安打算拍攝的拳擊題材電影進展不順，所以才決定先拍一部“小製作”再說。
這期間，李安要完成選角、拍攝等日常工作，還要把這些超前技術整合到一起。
而整部電影的成本才4800萬美元……
更不用說期間還有不少戰爭場景，天知道李安是如何用如此少的預算，用如此先進的技術打造出這部作品的。
但是從某種意義上講，讓小製作影片當技術驗證平臺也意味著更低的風險。
千萬不要覺得這樣做無非是“畫面更清楚了點”，在拍攝中李安需要面對很多顛覆性的改變。
比如當攝影機可以捕捉到角色更多的資訊時，化妝的意義就被顛覆了。
講述一個生活中的故事，如果角色時時刻刻帶著妝，會顯得不真實。
這在傳統電影的拍攝中無所謂，因為攝影機沒法拍攝到如此清晰的細節，化妝可以幫助演員更好詮釋角色。
但在4K畫面下就需要做出改變，所以片中的演員都是素顏出鏡。
化妝師也被換成了營養師，因為需要演員用更好的氣色去表現角色。
此外，由於畫面變得更清晰，燈光師也需要重新調整自己的策略。
甚至很多基本的拍攝技法都因為新格式需要推倒重來，因為之前的定律統統失效了。
這一切，都需要李安在沒有先例的情況下自己探索。
誰能想到，一個61歲、外表溫文爾雅的人，會用這樣一種方式成為技術領航人？
很多時候我們沒法找到解決問題的辦法，也許只是想得太多。
所以李安來當“外來和尚”，看似是機緣巧合，實則是某種命運的必然。
電影行業太完美了，需要一個破冰者，而他只需要有一顆熱愛電影的心就好了。
對於自己的舉動，李安表示：“我現在用的高規格，到將來大家都習慣以後，就根本不需要什麼運用的理由了”。
簡單，有力。
當然，任何創新都不是一帆風順的。
彼得·傑克遜用48幀/秒格式放映《哈比人》之時，就有人回饋“沒了電影的感覺”、“畫面太清晰了”。
沉浸在“真理”中太久的人們，對傳統已經有了很深的感情。
你會發現一邊有人用更清晰的畫面講故事，一邊有人呼籲拯救膠片電影。
對於此次李安的創新之舉，史蒂芬·史匹柏就曾經表示“我不喜歡高幀率，因為那會讓電影看起來不像電影，像真實的世界。對我而言，看電影是為了逃離現實，我不想去複製現實”。
不過詹姆斯·卡梅隆卻對此讚賞有加，表示這是“新白金標準”。
兩方面的觀點都沒錯，這正反映了這個娛樂方式極速進化的年代，電影面臨的困境與機遇。
3、李安給未來帶去了什麼？
如果你是個遊戲愛好者，會發現最近一段時間144hz顯示器已經開始進入到大眾消費領域，隨著《守望先鋒》這樣的遊戲而得到一定程度的普及。
雖然電影和遊戲都是借助“視覺殘留”現象讓靜止畫面動起來，但由於電腦顯示器每一幀的畫面都是顯卡計算出來的，不存在“曝光時間”這個設定（相當於一台有無限快快門的相機），原始畫面沒有動態模糊。因此一般遊戲需要60FPS以上才會讓人感到“不卡”。
一些競技類的射擊遊戲，專業選手會使用100FPS以上的刷新率進行遊戲，獲得更為優秀的體驗。
你也許會問，這和電影有什麼關係呢？畢竟，兩者是不同的娛樂形式。
但未來的娛樂趨勢一定會讓電影和遊戲產生相當程度的融合。
而李安用於拍攝電影的技術，將會對兩者的融合產生助力。
近幾年， 越來越多的遊戲提供了“電影級”的遊戲體驗，還有不少直接利用專業演員進行動作捕捉。
類似像《量子破碎》這樣的“播放式遊戲”已經從一定程度上模糊了現實與虛擬世界的界限。
在VR技術不斷成熟的未來，我們也許完全可以躺在床上進入“西部世界”，在其中為所欲為。
而真人影像的製作，一定會成為未來終極娛樂項目的一部分。
與此同時，電影也在不斷突破傳統邊界，你可曾記得不久前的《超狂亨利》？
遊戲越來越像電影，電影也越來越像遊戲了。
電影因為記錄火車進站驚歎了世人，又因作者屬性被讚譽為“第七藝術”，同時依靠其商業屬性在全世界產生廣泛影響。
但在未來，當虛擬實境技術大大進步，電影是否會被重新定義？
人們走進影院，並不是因為《變形金剛15》或者是《復仇者聯盟10》，因為他們都只會發售“虛擬實境”版，提半互動式的觀看體驗。
人們走進影院，只是因為出於對藝術作品的支援。
影院會變得和畫廊一樣，變成有逼格但又有距離感的地方。
李安之所以選擇了120FPS這個格式，就是因為它既是24FPS（電影通用格式）的整數倍，又是30FPS（電影通用格式）的整數倍。
這使得將影片轉化為哪種格式都會有比較好的經濟性。
不過反過來說，讓電影和電視格式升級到120FPS呢？
人類的視覺影像格式，終究會得到統一。
當然要看到這一天還需要很長時間，不過這種趨勢不可阻擋。
目前李安關於拳王阿裡的下一部電影，也已經決定採用這種新格式製作。
而與《哈比人》的毀譽參半不同，目前全球已經有5家影院決定升級設備，將完整版的《比利·林恩的中場戰事》展現給觀眾。
4、回到影片本身來吧
上面說了很多技術層面的東西，那麼影片本身到底講了個什麼樣的故事呢？
《比利·林恩的中場戰事》講了這麼一件事：19歲的美劇士兵比利·林恩，在伊拉克的一次戰鬥經歷被媒體捕捉到，意外與7名戰友成為大眾焦點，並被塑造成英雄。之後他們返回國內，在橄欖球賽中場休息時授勳，在這短暫的時光內，他回憶起了在戰場發生的事情……
看起來有點玄妙，但其實這是個諷刺故事。
小說被譽為當代的《第22條軍規》，通過比利·林恩的回憶，人們會對戰爭、政治、生命等議題都有新的認識。
用影片中的一句話描述，那就是：一堆人來慶祝我這輩子最糟糕的一天。
除此之外，影片中還有一個小彩蛋，那就是李安的兒子也在片中出演了一個角色。
《比利·林恩的中場戰事》會有怎樣的收穫不好預測，但可以肯定的是，它必將成為電影史的重要“節點”。
就像軍人必須義無反顧走向戰場一樣，李安也在踐行著一個電影人的使命。
和電影一同衰老，一同進化。
身為影迷，生活在這個時代真是件值得慶倖的事。
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