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影史最偉大的電影名單裡,一定少不了這部:《辛德勒的名單》

很多人不知道的是,原本這部電影的導演,不是史蒂芬·史匹柏格,而是另一位大師,羅曼·波蘭斯基

但被他以「二戰是揮之不去的痛苦」的理由拒絕了,波蘭斯基出生於一個猶太人家庭,母親在集中營被害。

多年後,他終於決定將這段人生陰影拍出來,這才有了《戰地琴人》

這部電影,讓波蘭斯基得到了人生第一座金棕櫚獎,相比於《辛德勒的名單》的煽情,《戰地琴人》近乎殘忍的冷靜。

用網友的評價,就是:

在揭露納粹暴行的層面上講,史蒂芬·史匹柏的聲音更響,而波蘭斯基的聲音更遠。

相信沒人會否定波蘭斯基電影大師的地位。

迄今為止,他的導演生涯已經超過50年,憑藉處女作《水中刀》名聲大噪時,他才27歲。

影片獲得了第36屆奧斯卡最佳外語片的提名,隨後,他帶著「灰暗和對人性懷疑」的作者風格,走進了好萊塢,並拍攝了多部影史經典。

《失嬰記》

開創了一個頗為特別的恐怖電影形式,該片講述一個女人夢到自己被怪物強姦,沒過多久她真的懷孕了。

這時,她發現自己的丈夫和表面慈祥的鄰居,竟然合謀算計她的孩子,整部電影沒有一個血腥噁心的鏡頭,卻是頗受好評恐怖片

壓抑可怕的氣氛,時刻圍繞在每一個觀眾周圍,壓得觀眾喘不過氣,但正如那句話所說,這個世界上比鬼還難測的,其實是人心。

波蘭斯基將異教徒元素融入其中,營造出的氣氛,讓人毛骨悚然。

然而,在電影之外,他即將臨盆的妻子莎朗,慘遭異教徒殺害。

波蘭斯基陷入了絕望和痛苦之中,後來,他將莎朗最喜歡的作品《德伯家的苔絲》搬上銀幕——《苔絲》。

這部電影和《令人討厭的松子的一生》有異曲同工之妙,因為兩部電影的女主角,都經歷了悲慘的一生,被強姦,被拋棄,都被逼上了絕境。

這部電影捧紅了娜妲莎·金斯基然後,波蘭斯基和她開始了一段同居生活。

只是,這段感情並沒有持續很久,縱觀波蘭斯基的導演生涯,總是不能繞開他的私生活,和伍迪·艾倫一樣,他也曾陷入過性侵少女的緋聞。

2008年,波蘭斯基這一性侵案被搬上了大銀幕,名為《羅曼·波蘭斯基:被通緝以及被渴望的》。

三十年前,他被指控在傑克·尼科爾森的公寓裡,強姦十三歲少女瑟曼莎·蓋梅爾,因為雙方各執一詞,所以遲遲沒有定論。

但在審判前,他逃離了美國,後來,美國司法一直都沒有放棄對波蘭斯基的引渡。

2003年,他的《戰地琴人》獲得了奧斯卡最佳導演的獎項,但因為眾所周知的原因,他無法出席頒獎典禮,只好由哈里遜·福特代為領獎。

他和伍迪·艾倫還有一個共同點,那就是都和自己的繆斯女神,一起創作了許多佳作,伍迪·艾倫公認的巔峰之作——《安妮霍爾》,就是和他當時的女友黛安·基頓合作的。

波蘭斯基在性侵案之後,遇到了現任妻子艾曼紐・塞涅,他對艾曼紐・塞涅一見鍾情,很快步入了婚姻殿堂,那一年,波蘭斯基已經56歲,艾曼紐・塞涅只有21歲。

兩人相差35歲。

隨後,波蘭斯基就和他的妻子艾曼紐・塞涅一起拍攝了經典情色片——《鑰匙孔的愛》

電影講述一對相愛相殺的夫妻,認識之初,愛得死去活來,時間久了,便開始不珍惜對方,甚至只能通過SM來維持關係。



臺詞露骨,場面大膽色情,也不知道波蘭斯基怎麼捨得讓妻子拍攝這麼大尺度的電影,不過他也在電影中向艾曼紐・塞涅表達了愛意:

她身上有一種純淨和無邪,幾乎是令人倉皇失措的混合了性感的成熟,和孩子般的純真,打動了我疲倦的心,抹掉了我們之間的年齡差距。

2013年時,艾曼紐・塞涅還主演了波蘭斯基的《情慾維納斯》



該片讓波蘭斯基再次獲得了坎城金棕櫚獎提名,整部電影只有一間劇院,一個男人和一個女人。

和《鑰匙孔的愛月亮》一樣,《情慾維納斯》也有SM情節,只不過,後者格局更小,場景都濃縮在封閉的劇院裡。

靠一個男人和一個女人,撐起了整部電影,他無疑是一個天才。

儘管他的人生,比他的電影還要富有傳奇色彩,也更痛苦。

但他對電影從未放棄;對自我也從未放棄。

正如他所言:

真正的英雄,是那些看清了生活的真相,卻依然熱愛生活的人。


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好電影的法則:101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

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  這些課程,孕育了107座金像獎278座艾美獎
80座金球獎62座電影獨立精神獎

  ◎最受歡迎的UCLA電影課,逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課
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身為國際性編劇顧問,藍道教學之餘,也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。

不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?好主角,如何有缺點而非比完美?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?好故事,如何用演的,不用說的? 如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?

說好故事,既困難又容易,從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。

關於好電影,你明白這些事嗎?
◎用演的,別用說的!
◎把內心世界視覺化
◎有缺陷比完美的主角更具魅力
◎開始要強而有力
◎創造吊人胃口的慾望之物
◎用一句話道出一部片的精髓
◎善用「但是」的爆發力
◎情節是肢體的事件,故事是情緒的事件
◎故事關心的是角色,主題關心的是人性

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<視界奇觀>編譯整理>資料來源:獨立魚

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