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小編前些日子為大家介紹過,黃飛鴻真有其人,但電影所演的實在是名過其實!(詳細可見:民族英雄黃飛鴻?生前窮途潦倒,毫無名氣…)不過,就電影的角度來看黃飛鴻是的傑出的作品,怎麼說呢?讓我們一起看下去

說起中華英雄,第一想到的無非是霍元甲、陳真、葉問這些人,而在這些人裡絕對不會少了這位來自廣東佛山的:黃飛鴻!

如今佛山人說起黃飛鴻總是一臉自豪,由徐克帶領的《黃飛鴻》熱潮將其傳奇事蹟傳播到大江南北。別說是佛山人,黃飛鴻的英雄精神可以說是感染了整個大中華民族,黃飛鴻身上的民族使命感更是中華人民的一種指涉,可以說黃飛鴻這個人物在某種程度上,代表了整個中華英雄。

從1991年開始,徐克一共執導了四部黃飛鴻影片:《黃飛鴻》(1991)、《黃飛鴻之二男兒當自強》(1992)、》黃飛鴻之三獅王爭霸》(1993)、《黃飛鴻之五龍城殲霸》(1994)。另外監製《黃飛鴻之四王者之風》(1993,元彬導演)、《黃飛鴻之六西域雄師》(1997,洪金寶導演)。可以說,《黃飛鴻》系列乃徐克拍攝同一人或同一名稱最多的傳奇人物,也是香港電影的一個神話。

自從1949年第一部黃飛鴻電影《黃飛鴻正傳之鞭風滅燭》(胡鵬導演)面世至今,以黃飛鴻為題材的電影已超過一百部(尚不包括電視劇集),成為香港電影之最。

而這個系列的繁多甚至成為了世界電影之最,且已經被列入了金氏世界紀錄大全。

徐克的《黃飛鴻》系列與傳統黃飛鴻電影大別。傳統黃飛鴻純粹是正義的化身,武德兼備,鋤強扶弱,他懸壺濟世,幫助鄉民,常有惡人來挑釁,他總是以和為貴、忍為先,最後迫於無奈,出手教訓惡棍,這是典型“類型模式”,延續正與邪、俠義與邪惡的衝突主題。徐克的黃飛鴻電影大體上仍沿用此敘事模式。

黃飛鴻仍然是英雄的化身,不過這位英雄是身處兩個世紀之交,清朝腐敗積弱,帝國主義列強以船堅炮利入侵之際,革命伊始,他身處帝制與共和、中國傳統與西方政治文化衝擊的夾縫之中,思想上出現了種種矛盾、困惑和改變。借著黃飛鴻的處境,徐克大聲疾呼,表達自己對國家安危、民族前途的關注和看法,帶有強烈的使命感。黃飛鴻的形象也因此而得到前所未有的提升。

黃飛鴻本身是一位堅守傳統美德、嫉惡如仇的儒俠,他在國家面臨列強瓜分的危難時刻,由一個傳統習武之人,面對急速而近乎顛覆的西化衝擊,他起初不是全無抗拒情緒,其後較為寬容,最後接受。一方面固然是他的包容並蓄的性格;另一方面,最主要是透過十三姨的引導所致。

所以,十三姨在黃飛鴻系列中,是促成黃飛鴻接觸與思考西方文化(包括現代科技,如《獅王爭霸》介紹蒸汽機對工業革命的重要)的關鍵角色。

徐克在《黃飛鴻》系列中故意加插十三姨的角色,她是西方文化的代表人物,她從英國留學回來,穿洋裝,帶照相機、電影攝影機與放映機,稱為將西方媒體——象徵言論自由——介紹到中國的先行者。她從一開始給黃飛鴻帶來西裝,飛鴻起初並不接受,片末他則穿起西裝拍照了。

而在《男兒當自強》中,十三姨在火車上給各人介紹火車及西餐吃法,各人仍有聽沒有懂。《獅王爭霸》時的黃飛鴻要進京學番話(英語)——因為洋人也懂的唐話,已見黃開始要瞭解西方文化了。

十三姨教他學習英文woman(黃念“午門”)、man(黃念“門”)、I LOVE YOU(黃念“愛老虎油”)等,正式學習西方文化。“寶芝林”後來改以蒸汽機製藥,也是十三姨的主意。

所以在《男兒當自強》的醫學會議上,他以人體經脈、五行等闡述中國醫學,並且以針灸示範人的神經系統,與洋醫生用錘敲人膝蓋示範條件反射比較,充滿著自信。

最後,在英領事館內,黃飛鴻與孫中山各以中西醫救受傷的洋人:黃飛鴻以打脈針灸治洋人;孫中山以聽筒、打針搶救,中、西醫學與文化互補所短,各展所長,形成大融洽的局面,可以說是受十三姨的影響所致,也是徐克大團結的意念在牽引。

黃飛鴻身處在動盪的大時代,無論是內憂還是外患,皆影響他的改變,且成為戲劇衝突的重點,而《黃飛鴻》系列,可謂內、外交煎,並駕而來,內亂尤烈。

《黃飛鴻》中的沙河幫,在鄉間橫行霸道,收保護費、燒寶芝林,這一燒將劉永福將軍所送的紙扇所書“不平等條約”燒成“平等條約”,“不”字燒焦了,徐克在此對現實有所隱喻。

至於外患,在《黃飛鴻》系列中,也是一大母題。《黃飛鴻》一片,開始已開宗明義點出列強強佔我土,也是中華民族百年積弱噩夢的開始。美國人積善賣豬仔(華工)去金山,極盡折磨和剝削之能事,更與沙河幫惡棍勾結,企圖殺害黃飛鴻。當他正密謀加害“豬仔”時,黃師傅等人及時趕來拯救,積善肆無忌憚說:“中國鬼,我殺了你們回花旗,沒事。”

洋人之無恥,莫此為甚。《獅王爭霸》中俄國人派杜文奇,這位十三姨留英的同學,趁獅王爭霸戰中途,行刺朝廷重臣中堂大人,陰謀阻止他與日人簽約,為十三姨發現。十三姨與黃飛鴻等人出手阻攔,救了中堂大人,而杜文奇卻為自己人所殺。

《王者之風》中代表帝國主義的八國聯軍組成“怪獸隊”,圍攻黃飛鴻的南獅隊(廣東),誓要把他打敗,最後當然事與願違,黃飛鴻大勝,為國爭光。

香港一向奉行自由市場經濟,社會發展欣欣向榮,到70年代已稱為亞洲四小龍之一。

在一個多元化的社會,人們的思想活躍,文藝創作,特別是影、視、音樂等發展蓬勃,而且製作精良、品質較高、包裝美觀,很受大陸觀眾的喜愛,迅速佔據大陸市場,影響巨大,形成強勢邊陲文化挑戰中原文化的先聲。

而徐克的《黃飛鴻》系列中,黃飛鴻北上京城,且能打出名堂,有一番作為,正是這種大環境的反映,也是徐克借古寓今的心理結構的表現。

徐克借黃飛鴻的口,講出了自己對昔日以及現實的慨歎,使古今有了關聯。

《黃飛鴻》最後一場戲,黃飛鴻有感於很多國人寧願冒生命危險做“豬仔”遠赴金山,不無慨歎:“世界上有沒有金山?何以洋船都來我們的港口,我們大概就站在金山上。”

一切情景歷歷在目,一年前如此,一年後的今日,仍然有那麼多人發著同樣的夢。相反,不是有更多的洋人(包括第二、第三代的華裔)都來東方嗎?其實,“金山”看你如何界定他,如何在想像中建構而已。任何地方都可以是金山。黃飛鴻站在中、西交匯碰撞之大潮中間,他雖有點迷惘,卻隱含著強者的自信。


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<視界奇觀>編譯整理>資料來源:《香港電影新浪潮》,文/卓伯棠

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