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李安太了不起了,幾乎每部電影都讓世界翹首以盼。

今年,全球影迷又在渴望他的新片–

《半場無戰事》

這是一個看上去非常普通的故事,既沒有《少年pi的奇幻漂流》的奇幻,也遠不如《色,戒》大膽。

19歲的士兵比利·林恩,在伊拉克前線打了一場漂亮仗,成為國家英雄。

感恩節那天,回國的他,與碧昂絲等巨星一起亮相於全美橄欖球比賽的中場休息,沒想到,卻點燃了這個年輕士兵一場關於戰爭or正義的心靈危機。

實在不像一部會大賣的片,但索尼等的廠商,依然為電影砸下4800萬美元。

因為:它很可能會改變我們看電影的方式。

李安將幹一件電影史上從沒人做的事:把3D,4K解析度,還有問世不久的每秒120幀頻率,融為一體。

3D和4K好理解。


120幀每秒,其實就意味著,將把如今主流的24幀每秒提升到另一個層次。

簡單說,這或許將是史上最流暢,逼真的電影。

因為無論多激烈的動作戲,每個細節都會被拍得清清楚楚。

《哈比人》曾提升至每秒48幀

3D+4K+120幀。

三者結合,這種”沉浸式”的體驗,將令電影看上去更像另一個現實。

也許,是時候重新認識它的導演–李安。

不要被李安溫良謙恭的外表所迷惑。

這是一個心狠的男人。


尤其喜歡”自虐”。

1995年,他第一部英語片,《理智與情感》。

當時,許多人覺得,簡·奧斯丁的經典小說應該由一個英國導演來拍,最好還是女的。

可製片人Doran看了《喜宴》後,愛上那種處理家庭關係的幽默感。

決定用李安。李安第一反應是– 他們瘋了:找我一個來自臺灣的人來拍,我對十九世紀的英國懂得什麼呢?

而且,李安當時英文不算溜。主角是最紅的大牌,休·葛蘭,凱特·溫斯蕾……


女主角艾瑪·湯普森還是編劇,著名英國大才女。

意見不合,一吵起來,李安的英文立馬成為致命傷。

辯論講話也講不過他們

但他依然堅持下來,他用自己的方式調教演員。

艾瑪·湯普森飾演溫柔穩重的大姐。

他就讓她練太極拳,打坐來放鬆定神,凱特溫斯蕾飾演激情如火的文藝女青年。他就拿來詩集,要她念給他聽。


結果,等到拍完,所有演員都服了。

電影上映後,連斬金熊獎,金球獎,和奧斯卡的7項提名。

《愛爾蘭時報》評價:《理智與情感》已經蓋上李安烙印。

這次迎難而上,讓李安意識到,拍電影,沒什麼不可能。沒有做過才有意思


此後拍片,他更無所畏懼。大家覺得他專拍家庭倫理,他就去拍武俠片(《臥虎藏龍》)。

武俠片,從沒有這麼輕靈。人在湖面,腳尖一點,飛起來,分不清是人是鳥。

武術指導袁和平覺得他好天真,經常跟他吵,說他”文人說大話”。

力從平地起,你怎麼力從威牙起?但李安堅持不放低標準。

用輕功實現飛翔的夢想,獲得短暫解脫,是壓抑的中國人不可缺的心靈出口。


為了拍出心中的江湖,李安和演員都拼了。

竹林那場戲,後來李安去好萊塢,特效團隊一直纏著他問–後期特效究竟怎麼做?

實際上,那是李安用大吊機,吊鋼絲把演員吊在竹林上實拍。

危險度極高,演員都是真害怕。

還嚇到了來探班的周潤發老婆,章子怡媽媽。

《少年pi的奇幻漂流》,許多人都覺得故事詭譎浩大,只能想象,拍不成電影。


而李安不但要拍,還要拍成3D。

好萊塢有個鐵律。遠離孩子,動物,和水。

《少年pi的奇幻漂流》幾乎三樣全佔。

要用巨大的水池。

造成一片汪洋大海。

還得讓男主角蘇拉·沙瑪表現出對一隻不存在老虎的恐懼。


每場戲,幾百人一起開工,稍微出點岔子,就得重來。

壓力大到,李安一拍完就摟著蘇拉·沙瑪哭。

除了自虐,李安也愛虐人。在片場,他不多罵人,但下手毒辣。

梁朝偉就曾”抱怨”拍《色,戒》猶如被李安剝了層皮。易先生和王佳芝的床戲,是整部片的節拍器。

身經百戰的梁朝偉一開始不以為然。但一上手,李安就發飆了。


他覺得易先生的性愛,跟王家衛那種風騷不一樣。

他的性是發洩。是一個亂世惶恐特務的暴虐和絕望。

梁朝偉至今忘不了李安發火的樣子:

李安不會轉彎抹角,誰都不給面子,直指要害。譁,讓他一句一句地擲過來。

最後翻來覆去拍了13次,拍到梁朝偉崩潰,李安才罷手。


我把他磨到像是第一次演戲一樣,讓他從完美到不完美,連他都無法控制時,就會很動人。

拍戲時的李安,跟平時的李安,就是兩個人。

柴靜曾經問他,為什麼要這麼逼自己?

他回答–以我現在的成績,就算再拍爛片,過10年還有人來找我拍。但是,我會擔心沒有挑戰,那我拍東西的鬥志就沒了。

李安拍電影,不為獎,不為錢,只為”減輕挫敗感”。

我對電影的憧憬,正是我心蠢動的根源。

早期的”父親三部曲”,他用電影梳理自己跟父親的關係。


拍《臥虎藏龍》,是為處理中年危機。

拍《色戒》,因為他對張愛玲筆下幽深,陰暗的人性產生興趣。

而到了《少年pi的奇幻漂流的奇幻漂流》,他58歲。李安對信仰有不可抑制的懷疑。

所以你看李安電影裡的人物,大都是被束縛的。

正是在傳統與現代,東方與西方,信仰與人性的對抗中,李安發現了生活。


一種絕不流於概念的混沌。

在李安看來,拍電影就是–想要找點罪受,精神可以提升。

這次拍《半場無戰事》,李安依然給自己選了一條登天之路。

他今年62歲。在此之前,還是個科技白癡。不會用Ipad,連操作普通電腦也不怎麼靈光。

他還要掀起一次電影技術革命。化妝,燈光,背景設定,沒有先例可循,全靠自己摸索。拍攝進度因此變得很慢,花錢也多。

最崩潰的時候,李安直接說了這樣的話:

我們都不知道自己在幹嘛。但他還是”樂此不疲”。

理由只有一個–


他覺得自己不再年輕了,而新世界的大門又開了一角,拼了命也要往裡衝。

在接受《綜藝》採訪時,李安提到–

那些(24fps的)電影是我生命中最愛的東西。現在我們有能力看得更清晰。那我們這代電影人到底應該怎麼做?我已經看到了更清晰的電影。而我一旦看過了它,就再也不能假裝我從來沒看見過。–翻譯自@《介面》街角米蘭

李安也想讓我們看見。

在上週,《半場無戰事》小規模試映11分鐘,根據《綜藝》報道,就把不少人震了。

有觀眾說:

這是我這輩子第一次離生死搏鬥這麼近。有人離場40分鐘後,還在顫抖。


連一輩子都站在電影技術頂峰的卡麥隆都為之激動–這種技術無懈可擊。它已經超越了人類的視覺系統。你不可能看到比它更好的了。

毫無疑問,比起那些躲在安全領域創作的大師,或是躺在功勞簿吃老本的大導。

這才是真正的藝術家。或許說,一個了不起的戰士。

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電影的魔力:Howard Suber電影關鍵詞(全新書封經典版)

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柯波拉、魏德聖、焦雄屏、蔡康永…
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自從亞里斯多德的《詩學》之後,從來沒有人對說故事這件事,做出如此完整的分析
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《電影的魔力》。自從亞里斯多德的《詩學》之後,從來沒有人對說故事這件事,做出如此完整的分析——不只揭開電影成功的魔力祕訣,更驅動我們對人生以及故事探索的渴望。看門道的,是眾口推崇的重量級大導演大製片大編劇們,身為電影迷,我們看的還有生活之道。

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<視界奇觀>編譯整理 資料來源:毒舌電影

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