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不落入平庸,就要創新思考。

相信很多人對畢卡索的畫作都有一個感覺:看不懂、醜哭、亂塗亂畫……

有這個想法的人,說明你沒看過畢卡索14歲的畫作。

Part One | 你以為畢卡索的畫都是超現實的…實際上他也有一些畫是這樣的…

畢卡索7歲開始系統學繪畫。

13歲時,當時是美術教授的父親,看到兒子的筆法、線條,深深覺得兒子已經超越了父親,已經是個真正意義上的畫家。

“大師”的畫風:

14歲作品:《赤足的少女 》



15歲:《初領聖體》

15歲:自畫像

16歲:《科學與慈悲》



24歲:《拿著煙斗的男孩》

“2004年,畢卡索的這幅早期作品《拿著煙斗的男孩》,以1.04億美元的價格結標。刷新了1990年文森·梵古一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄,成為世界上最昂貴的畫作之一。”

之後,畢卡索開始嘗試不同的畫風,逐漸走上“少數派”的路線。

31歲:《馬朱莉 》

56歲:《格爾尼卡》


74歲:《堂吉訶德》

91歲:自畫像

畢卡索曾經說過:“我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣,但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。”


如果你能像畢卡索那樣思考,你也就離大師思想更進一步了。

Part Two | 不止於藝術的思考

畢卡索早起的畫作看上去規矩、隨和。在整體的線條和畫風上,已經是一個非常中肯的畫家風範。

但如果他的風格一直是年少的模樣,可能也只是繼承父親的藝術頭腦,成為一個小有名氣的畫家、大學美術教授。。

畢卡索開始嘗試用畫筆來表達不一樣的思考。

20多歲時,友人去世。他的畫作中大量使用藍和藍綠為主的色調,表達出自己的陰鬱。

自畫像


在第一次墜入愛河之後,畢卡索的創作風格又加入了新的思考:使用鮮明的橘色和粉紅色,描繪的人物多為雜技團、馬戲表演的人物。

賣藝人家

1906年,畢卡索在人類學博物館初次看到黑人雕刻。於是,又有了立體派風格的畫作。。

亞維農的少女,就是將黑人雕塑中硬朗、強烈的風格融入到這個時期的作品中。開啟了畢卡索立體派畫作的里程碑。

亞維農的少女

說畢卡索的在少年時期的畫作很好,那說明,他可以把寫實的人、物,畫的逼真、微妙微翹。


是大眾的欣賞眼光和畫法。

但不止於單純的寫實美學,畢卡索在之後的立體派畫作中,更多了一種作為少數派才會做的抽象表達。

晚年時期,畢卡索還玩兒起了超前衛light painting.

在看過攝影師給他展示的光塗鴉照片後。這個新穎的攝影技巧,立刻觸發了大畫家的創新思考和想像力。



用光影畫出著名的半人馬。

這種包含著拼貼、立體,以及之後古典、田園的畫作,都是畢卡索對自己態度、信仰和觀點的詮釋。讓人有更新、更深刻的感受。


像畢卡索這樣,堅持不斷思考的少數派,最終才能成為傳奇。

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向右,左轉!
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思考,沒有對錯、沒有標準;
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威尼斯金獅獎大導演北野武,書寫家族散文,也寫演藝生存哲學;而這本書另闢主題,剖析日本社會議題,以超越框架的思考方式,打破成規,直言日本傳統價值觀裡頭最習以為常且不假思索的模糊地帶。文筆犀利卻不失幽默,同時也是認識日本人奇妙的心理與社會風俗的一本書。

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或許有人會說,又老又病還沒錢看醫生很悲慘,但大家最後的下場其實都一樣,就算家財萬貫,請名醫操刀治病,人都難逃一死。最重要的其實是心理準備,現代醫學技術發達讓大家少了這個心理準備,或許才是不幸的原因。知道自己無力戰勝病魔而慷慨赴死,或者全身插滿管子慢慢等死,哪邊比較幸福?沒人知道。光是夢想著夫妻年紀大了去泡個溫泉、吃個美食,就已經很幸福了。

――北野武

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<視界奇觀>編譯整理>資料來源:商務范

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