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每個導演一生只拍一部電影,他之後所有的作品只不過是對處女作的模仿。

喬治·盧卡斯便是這樣一個導演。他的一生都離不開的一個系列作品便是《星際大戰》。從1977年的第一部星際大戰開始,這個系列便註定了非凡。無論是波瀾壯闊的太空場景,還是令人歎為觀止的奇思妙想,乃至今日都備感驚豔的特效,讓《星際大戰》不僅僅是電影,而逐漸演變成一種文化。

以星際大戰文化為代表的太空題材電影,自此成為美國電影史上重要的一支。包括前段時間熱映的《絕地救援》,均承載了導演濃到化不開的星際大戰情結。

眾所周知,即便是有著驚人IQ大腦的愛因斯坦,在人類起源的問題上也陷入了深深的迷惘。一說實現星際穿越的宇航員,在宇宙的另一端見到的第一個生命體,便是人類的締造者即上帝。《雲圖》(編註:超強卡司電影,而且可能要到片尾才知道卡司真的超驚人,可惜台灣沒上映)曾經試圖將人類與上帝的交流以視覺化的影像呈現,但是依然很朦朧。朦朧到整部電影給觀眾的感覺是導演自己都沒想清楚,就急於向觀眾解釋。

《普羅米修斯》也把人類的起源,歸咎到了一次意外身上。於是外太空的人類的”上帝”,卻一心想著滅絕人類,於是一場對外太空生命起源的探討,變成了機智的人類再次完美自救。

以上影片對於人類起源的探討,或多或少都受到了《星際大戰》的影響,就連強國的硬科幻代表作《三體》,也試圖跟星際大戰系列一樣,去建構一個科學遐想下的外太空世界,並認為外太空的智慧生物,對於人類是持敵對態度的。這也恰恰流露出了對於起源未可知、對於未來誠惶恐的人類,在外太空更高階的生命體面前流露出的一種動物本能。

所以,《星際大戰》看似上演著與地球無關的戰爭,實則是地球人內心演變的一場曠日持久的鏖戰。這場戰爭也許只有等到地球人弄清楚了”我們是怎麼來的”與”我們終將去往何處”兩個問題之後,才能停戰。

所以,迪士尼也是看中了這場戰爭註定的永續性,才會毫不猶豫地用40億美金收購盧卡斯影業。自此,也標誌著迪士尼將與漫威、DC一樣,即將快速組建自己的超級星球王國,以星際大戰這個超級IP(編註:Intellectual Property,智慧財產)去抗衡漫威和DC的超級英雄系列。(編註:迪士尼於2012年10月30日,以40.5億美元收購盧卡斯影業2009年時迪士尼已透過子公司將漫威影業納入旗下,但2015年8月,漫威影業才被整合入迪士尼工作室。所以原作者可能誤會,但漫威和星際大戰在迪士尼集團下仍會有競爭議題,例如搶最佳檔期等….)

雖然如今漫威組建的復仇者聯盟英雄世界如日中天,DC的正義聯盟也在乘勝追擊,但是從長遠來看,迪士尼組建的星際大戰聯盟,在未來的電影市場,會更有說服力,畢竟隨著人類對於外太空的逐漸探索和對於未知世界的好奇,星際大戰系列將煥發出更為長久的生命力。

正是因為生而不凡的星際大戰系列,所以它才能從誕生之初到如今,創造了數以百億美金計的價值,並深深影響了數代美國民眾。從《星際大戰》的3部系列電影,到《星際大戰前傳》的又3部系列電影,再到如今上映的第7部《星際大戰:原力覺醒》,和已經排上日程的2017年的第八部、2019年的第九部。星際大戰系列光電影的生命力,就已經整整延續了42年,而星際大戰系列的DVD,更是成為全球影迷的必備入門級收藏影片。更有諸多影評人表示,如果你一生只能選擇看一部電影,那麼它應該是、也必須是《星際大戰》。

而《星際大戰》的衍生品,更是煥發出令人難以置信的長長久久的生命力和獨特魅力。自1987年迪士尼推出根據星際大戰創作的《StarTour》之後,就迅速成為了之後全球開的每一家迪士尼的經典遊樂設施。以星際大戰系列創立的服飾、玩具,更是成為時尚界的心頭好和收藏家的摯愛。舉例如香港影星古天樂,從7歲開始,就已經是星際大戰系列的腦殘粉,他有整整一套的星際大戰藏品,更有一整個房間專門用來擺弄它們。

也許,當星際大戰熟悉的片頭曲再一次在影院響起的時候,距離它第一次給我們的驚豔和無與倫比的想象,已經過去了快半個世紀。但是這個聽覺上的符號,已經如一個烙印深深嵌入每個觀眾的腦海。

也許,當星際大戰一往無前的片頭字幕再一次出現在影院的大銀幕上的時候,距離它第一次給人的突兀感和承載了許多時代所獨有的厚重感時,你會發現你看的不僅僅是一部電影,而是能影響數代人的集體記憶。

也許,當《星際大戰三部曲:西斯大帝的復仇》裡標誌性的紅、蘭光劍再次揮舞在外太空的星球上時,你會陡然發現距離那最黑暗、最沉重、最殘酷的一部《星際大戰》,已經過去了整整十年。人的一生有多少個十年?當第一部《星際大戰》上映的時候,或許你還沒有出生;當最後一部《星際大戰》完結的時候,或許你已然離去,這便是電影的魅力、星際大戰的魅力。

侯孝賢說電影將人類的生命至少延長了三倍,而星際大戰,則很有可能是貫穿起始末的那一個系列電影。有的系列電影,讓你能尋回童年的奇思妙想,譬如《哈利波特》;有的系列電影,只是為了拍給觀眾看,我們能製造如此多奇觀的特效水平,這是《侏羅紀公園》;有的系列電影,或許為了一個執念,可以世世代代無窮無盡也,譬如《魔戒》;有的系列電影,只是對準了駭人的恐懼,這是《惡靈古堡》;還有的系列電影,專注於紅男綠女盪漾的荷爾蒙不動搖,這是《美國派》;更有的系列電影,只是把香車美女玩出了花,並直接以香車美女命名,這是《玩命關頭》……

而《星際大戰》系列電影,只專注於一件事,那就是在有限的生命裡,去探索無限的宇宙和可能。如果說《阿凡達》建構了一個星球,那麼《星際大戰》則是建構了一整個星系。

按照星際大戰劃分的歷史時期,可以分為五個時代:舊共和國時代、帝國崛起時代、義軍時代、新共和國時代、新絕地教團時代。管中窺豹,喬治·盧卡斯的想法也在這五個時代的劃分裡,有所表現。

星際大戰的時代起初便是共和,但是由於沒有絕對的公平,所以共和也極易導致壟斷,於是帝國紛紛崛起。哪裡有了壓迫,哪裡就會有反抗,無論是美國兩百年的歷史,還是中華上下五千年的歷史,無不證明了這一真理。所以以革命軍為首的星球,將星際大戰帶入了義軍時代。打土豪、分田地,於是星際大戰進入了新的共和時代……由此可見,星際大戰的時代,無不一一印證了人類的發展史。

眾所周知,去解構一個世界,遠比建構一個世界容易,所以大部分的電影,均是多在過去,多在當下,偶爾在未來。不過,有勇氣去建構一個未來社會的電影,都值得被肯定。

要建構一個並不存在的未來世界,有兩種方式。

第一種是基於我們所認知的科學的基礎上合理地想象,代表作就是諾蘭的《星際效應》,所以這部神片直接聘請了物理學教授為編劇,在已有的物理學基礎合理地想象。雖然片尾的科學解釋,又回到了”一切都是為了愛”的永恆管用也是永恆俗套的命題。但是不可否認《星際效應》在建構這個宇宙時間時,所呈現出來的驚豔。

第二種就是想象為主,科學為輔,這便是史匹柏的《世界大戰》,而不是他的《ET》。同性本惡論和性本善論都自成一派一樣,《ET》更像是性本善論下的迪士尼風格的童趣電影,它在滿足人類對於宇宙的好奇時,更注重閤家歡的主觀情感感受,也就意味著這部電影更像是一次浪漫的幻想,就像《一步之遙》裡的姜文跟舒淇駕著車開到了月亮上一樣。而《世界大戰》立足於性本惡論,並不在於它揭露了外太空的可怕,和外星人的陰謀論。而是它更真實地反映出了人類對於未知的恐懼和對於宇宙的探索。但是問題來了–雖然這種感受更為真實,但是它不可避免地陷入了主觀之中。要知道,擁有外太空文明的高等生物,竟然還要以人類的血液為食,多少有些戲劇化的藝術創作在裡面。

綜上,《星際大戰》屬於後者,它以令人驚歎的想象,建構了一個成熟體系下的外太空。並以我們所能理解的方式執行著,浪漫的想象多過科學的基礎。畢竟並不是所有觀眾都喜歡看一個科學家,是如何在火星種出土豆的。同時,也並不是多數觀眾都可以理解類似《星際效應》裡的多維空間,畢竟生活在三次元世界裡的我們,似乎目前對於二次元的東西都不是很瞭解。更何況多維空間。

另外,我們還要區別於偽記錄片風格下的《第九區》,雖然它的鏡頭都對準了外星人,憑空捏造一個外太空星系,但是他講的還是地球上的那點事兒。

由此看來,《星際大戰》系列無疑是可以載入影史的科幻鉅作,它就像一個遊戲規則制定者,為後來的科幻電影提供了一份極具參考意義的文字。如果說《2001太空漫遊》是”現代科幻電影技術的里程碑”,那麼《星際大戰》則是”現代科幻電影技術的基石”。

從《星際大戰》開始,科幻電影不再只是特效的堆砌和對外太空的陳列,而是有它自己的語言和遊戲規則。從這個角度看,《星際大戰》的意義已經不僅侷限於它對後世科幻片的影響了,而是它對於一種文化的建構,這才是1977年的超級IP!所以,大到漫威,建構了它的超級英雄系列,才可以後來居上;小到《權力遊戲》這樣的一部劇,也正是因為建構了它世界裡的遊戲規則和自己的文化體系,才得以成為經典。這個準則放到華語的影視作品中,也依然行之有效,無論是金庸刀光劍影的武俠世界,還是古龍快意恩仇的江湖,都是在建構自己的文化體系!

所以,這部電影無論是作為一個超級系列的藝術生命週期,還是文化影響力,都足以載入影史。

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Star wars:星際大戰如何以原力征服全世界

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從一個故事,到一個產業,創造出一個時代!

關於《星際大戰》,有句話說:你要是不愛某樣東西,你是絕不會坐下來看三十遍的。
看一個宅男一路成就影業傳奇的軌跡,幻想可以燃燒宇宙、創造時代,只要你保持熱情!

全宇宙原力推薦,本書召喚地球星戰迷:

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6.最強星戰粉絲團!美國總統歐巴馬、臉書創辦人佐伯格、鋼鐵人伊隆‧馬斯克、《阿凡達》導演詹姆斯‧卡麥隆、《魔戒》導演彼得傑克森,七部曲演員賽門‧佩格etc.

7.本書也是《星際大戰》如何將「地球行星」變成「星戰行星」的第一手傳記!

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想像力是盧卡斯的「原力」,但盧卡斯不只是一個幻想家,他也是一個實踐家!
一九七三年,一位名叫喬治‧盧卡斯的年輕製片家潦草寫下筆記,構思出一部超脫現實的太空幻想史詩。第一部星戰電影《曙光乍現》全球創下七‧七億美金票房,之後,星際大戰系列電影橫越大約四十年並賺進三百七十億後,《星際大戰》相關商品的數量比人類還多,全球各地出現一支突擊士兵大軍,「絕地主義」更儼然成為宗教。盧卡斯的創作不僅成為經典電影,更成為整個歷史上最會吸金、最具影響力、互動最多的商品系列,成為一隻像無敵艦隊般的產業傳奇。但令人訝異的是,直到本書問世之前,《星際大戰》的完整歷史──其影響力與衝擊、產生過的爭議,還有它成長的財務面及長遠展望──卻從未有人介紹過,這本書可說是一部星戰通史。

一個故事,無盡商機!有了這本書面世之後,世界會分成兩種人:
「一種是死忠星戰迷,另一種則是將加入的新一代星戰迷。」

在這本回顧二十世紀最熱門電影系列的書中,作者加入了對流行文化和宅文化的真實熱愛……

克里斯‧泰勒整理出一套令人印象深刻的背景研究和內幕。盧卡斯與神話大師約瑟夫‧坎伯的交流,讓神話滲透入星戰電影的血脈;法蘭西斯‧柯波拉、史蒂芬史匹柏與盧卡斯的彼此砥礪與友情,他對於另一位大導演詹姆斯柯麥隆的啟發與刺激,劇組人員的犧牲與貢獻,數百億計的票房效應與周邊商品,無數星戰迷自行膨脹擴張的星戰文化宇宙,這一切不是童話,而是真實現象。

最終與最初,原來是一個小男孩的幻想故事,啟動了數百億的產業價值,創造了一個還在持續擴大,值得探索的浩瀚宇宙!

但盧卡斯自認為他說的故事頂多只完成了三分之一,後面的2/3是影迷回饋出來的。

本書介紹了《星際大戰》如何從「一個故事」轉變成系列電影, 進而成為一個品牌的興起. 這過程就好像極具魅力的文化傳染病,包括臉書創辦人佐克柏的成年禮都以《星際大戰》為主題,而Android手機系統命名更是取得授權自星戰電影中的Droid,它的影響力遍及全球,締造無數異業結盟, 包括樂高、孩之寶、優衣庫、福斯影業、迪士尼…等等。本書不僅是盧卡斯的傳記, 更是揭露星際大戰如何成為《星際大戰》的第一手傳記!

電影是眾人之夢,但《星際大戰》這個夢,太過真實,太過龐大,讓我們都沉浸在夢中 …

你將發現,盧卡斯的童年夢想,如何一路變化成為世界影迷的夢想星空!

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<視界奇觀>編輯整理  資料來源:24樓電影院

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